El proyecto aborda el reto de crear la primera base de datos digital en acceso abierto de las colecciones de maquetas y réplicas del patrimonio arquitectónico español, información que, por la destrucción, fragilidad y dispersión de sus fuentes es inaccesible hasta el momento.
Como principal metodología de trabajo se cartografiará la presencia de esas piezas en los registros y fondos vivos de Academias, Museos y Escuelas de Arquitectura y Bellas Artes, así como su circulación a través de exposiciones y programas de intercambio con los museos e instituciones europeas. El inventario aborda el problema de la imagen de la arquitectura a través de su representación a escala, junto a la construcción de la identidad nacional desde sus redes internacionales. Ambos intereses confluyen en la transmisión de la cultura material y efímera de unos bienes de gran valor histórico-artístico y museístico y de los que, sin embargo, no consta un registro global nacional.
La cronología toma como punto de partida los años 1752 en Madrid y 1817 en Barcelona, fechas en las que la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y la Escuela de Nobles Oficios de Barcelona impulsan el programa de reproducción de monumentos arquitectónicos en sus actividades. Incluye como hito intermedio el año 1852, desde la política de restauración y difusión internacional del complejo de la Alhambra de Granada. Y concluye en 1929, con la exposición ‘El Arte en España’ en la Exposición Internacional de Barcelona, zénit de las políticas de preservación monumental de la Dictadura de Primo de Rivera y origen de la colección del actual Museo Nacional de Cataluña.
A medio camino entre coleccionismo y pedagogía, Museos y Academias ejecutaron desde mediados del siglo XVIII sus planes de producción de maquetas y reproducción de monumentos. La especialización de la enseñanza de la arquitectura bifurcaría la fortuna de esas colecciones en dos direcciones: mientras las recién creadas Escuelas de Arquitectura de Madrid (1844) y Barcelona (1875) centraban su interés en la pedagogía del monumento como el origen de una praxis nacionalista, los futuros Museos de Reproducciones Artísticas de Madrid (1878), Barcelona (1891) y Bilbao (1927) acudirían a estas piezas desde el espíritu ilustrado que narra la completitud de la historia del arte como sucesión de los estilos.
El equipo de investigadores integrado por profesores de Historia del Arte y la Arquitectura y Estética de la Universidad Politécnica de Cataluña (UPC) y la Universidad Autónoma de Madrid (UAM) junto a una extensa red internacional de colaboradores, fija como principal objetivo el registro local de esas colecciones. Mientras, el extenso equipo de trabajo incluye tanto a expertos profesionales en la conservación de estos bienes como a una extensa red de especialistas internacionales a quienes se encarga la identificación de piezas de las que se tiene constancia de su existencia en sus instituciones de trabajo.
Una tensión, entre la cultura internacional y el contexto local, que abordará las siguientes preguntas: ¿Qué papel jugaron estas colecciones en la construcción de una identidad nacional? ¿Qué agentes y programas fijaron una política de circulación internacional de estas piezas en Museos y Exposiciones? ¿Cómo marcaron esos objetos los imaginarios, pedagogías y praxis de la arquitectura desde los estilos? Y, por último, ¿qué nuevo valor adquieren esos artefactos en pleno siglo XXI como copia y reproducción de la arquitectura en los medios?
This project responds to the challenge of creating the first digital open access database of collections of models and replicas of Spanish architectural heritage, information which, due to the destruction, fragility and dispersion of its sources has, to date, been unavailable.
The main working methodology involves mapping the presence of these items in the records and active holdings of academies, museums and schools of architecture and fine arts, as well as their circulation by means of exhibitions and exchange programmes with European museums and institutions. The inventory addresses the issue of architectures image in the form of its scale representation, and the construction of national identity through its international networks. The two interests converge in the transmission of the ephemeral material culture of goods of great historical-artistic and museum value of which, however, there is no global national registry.
The chronology takes as its starting point the years 1752 in Madrid and 1817 in Barcelona, when the Royal Academy of Fine Arts of San Fernando and the Barcelona School of Arts and Crafts began to promote the programme of reproducing architectural monuments among their activities. It includes the intermediate milestone of the year 1852, with the policy of restoration and international publicizing of the Alhambra complex in Granada. And it ends in 1929, with the exhibition Art in Spain at the Barcelona International Exposition, the high point of the monument preservation policies of the Primo de Rivera dictatorship and the origin of the collection of todays National Museum of Catalonia.
A combination of collecting and pedagogy, museums and academies began to implement their plans to produce models and reproduce monuments in the mid-eighteenth century. The specialization in the teaching of architecture was to send the fate of these collections in two directions: whereas the newly created Schools of Architecture of Madrid (1844) and Barcelona (1875) centred their interest on the pedagogy of the monument as the origin of a nationalist praxis, the future Museums of Artistic Reproductions of Madrid (1878), Barcelona (1891) and Bilbao (1927) approached these pieces with the enlightened spirit that narrated the completeness of the history of art as a succession of styles.
The research team made up of teachers in History of Art and Architecture and Aesthetics at the Polytechnic University of Catalonia (UPC) and the Autonomous University of Madrid (UAM), together with a wide network of international partners, setsitself the aim of locally registering these collections. Meanwhile, the extensive work team includes both professional experts in the conservation of these goods and a large network of international specialists who are responsible for identifying pieces that are known to exist at their work institutions.
This tension between international culture and local context will address the following questions. What role did these collections play in the construction of a national identity? Which agents and programmes established a policy for the international circulation of these pieces in museums and exhibitions? How did these objects mark the imaginaries, pedagogies and praxes of architecture in terms of styles? And, finally, what new value do these artefacts acquire in the twenty-first century as copies and reproductions of the architecture in the media?